http://www.scribd.com/doc/44118133/Presentacion1

Nació en Castleford, Yorkshire, el 30 de julio de 1898, Escultor británico considerado como el escultor ingles más importantes del siglo XX escultor inglés conocido por sus esculturas abstractas de bronce y mármol. Entre 1919 y 1925 estudió en la Leeds School of Art y en el Royal College of Art de Londres, Las primeras esculturas de Moore siguieron el estilo romántico de la época victoriana y generalmente recreaba formas naturales, paisajes y animales. Más tarde Moore se separó de los ideales clásicos. Su familiaridad con el arte primitivo y la influencia de escultores como Constantin Brâncuşi, Jacob Epstein y Frank Dobson lo llevaron a preferir el método de tallado directo, con el cual las imperfecciones del material y las marcas hechas por las herramientas forman parte de la escultura final. En 1932 Moore fue nombrado Jefe del Departamento de Escultura de la Chelsea School of Art. En la década de 1920 destacan Maternity (Maternidad, 1924) y Mother and Child (Madre e hijo, 1924-25) tal exposición que fue apoyada por Jacob Espstein, pero no tuvo éxito alguno. A partir de la década 1930 las figuras reclinadas y la maternidad era los temas predilectos de Henry Moore; En 1933 comenzó a tomar parte en diversas actividades de los surrealistas y se convirtió en uno de los fundadores del grupo surrealista de Inglaterra, En 1932 y 1939 fue profesor de la Escuela de Artes de Chelsea. Entre 1937 y 1939 inicio un nuevo tema basado en construcciones geométricas. En 1949 Moore recio el premio Internacional de Escultura en la XXIV Bienal de Venencia, convertido en uno de los mas grandes escultores Moore continuo realizando esculturas hasta 1986, a la edad de 86 años, murió en Much Hadhman Hertfordshire.
Algunas obras que me parecen muy bonitas son:
Estas esculturas me gustan porque reflejan el amor familiar el sentimiento humano.

Unas de las esculturas de henry moore 

La escultura posee cierta energía vital que se produce en ella misma y que no trata de reflejar el mundo exterior. El tema de la figura reclinada fue uno de los aciertos de Moore, en el que aborda un problema a la vez de masa y de superficie. Una fuerza interior alimenta estos seres, en los que el volumen se cubre de una aspereza que evidencia la piel. La escultura es consecuencia de una vitalidad que se percibe en el hombre, en el animal o en los minerales. No se cae en la anécdota cuando se contemplan estas esculturas, ya que no hay connotaciones realistas.

La escultura del siglo XX

Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.

Fuente de información:

http://es.wikipedia.org/wiki/Henry_Moore